Panduan Jahit Tunik

Send

Sedangkan untuk potongan, lihat di buku, yang dapat diunduh dari tautan di sini:
http://club.season.ru/index.php?s=&sho. st & p = 603654

Bagaimanapun, Anda akan memiliki gaya kostum, bukan rekonstruksinya.
karena rekonstruksi adalah reproduksi tepat kostum dengan teknologi waktu dan bahan yang sesuai dengan waktu itu.
Dan untuk rumah budaya buatan tangan tidak perlu.)))

Gambar diunduh seperti ini: klik "balas" di sudut kanan bawah topik,
kemudian jendela besar untuk menjawab muncul di halaman, dan di bawahnya ada pesan: mengunduh file dan jendela "browse". Tekan dan unduh file dari desktop Anda.
lalu tombol "kirim" atau memuat lebih lanjut. Sebanyak yang dapat Anda unduh, Anda semua akan mendapat informasi di halaman jawaban.

jika Anda ingin melihat sebanyak mungkin gambar aslinya selama 17-19 abad, Anda dapat melihat di sini: http://fotki.yandex.ru/users/vetag2009/album/177609/?p=15
Ini adalah album saya di Yandex. Jika Anda memerlukan foto kostum tambahan yang Anda lihat, tanyakan, saya akan mengirim, jika saya memilikinya di arsip saya, karena. Saya hanya mengekspos tampilan gaun itu, dan tidak semua sudutnya.

Nah, cara menjahit dan siapa yang bertanya. Anda telah menjawab moderator Fishchen kami.

Pos telah diedit Vetag - 17 Jun 2012, 11:10

Jadi, saya mulai menjahit yang pertama dari enam gaun. Saya akan mencoba melampirkan model gaun yang dipilih. Memahami lampiran file. Situasi dengan menjahit tidak mudah: pelanggan memiliki 56 ukuran dan dia akan menurunkan berat badan (bukan fakta). korset memanjang 10 cm dari pinggang dan menempatkan tulang-tulang di daerah sekitar perut dan pinggul. Sekarang saya berpikir bagaimana cara mengukir selongsong seperti pada gambar.

Corset melakukannya dengan jubahnya, mencoba memanjangkan sosok itu dengan ini. Antara rak bagian depan dan belakang (menyamping) saya memasang tali pengikat (seandainya pelanggan semua sama-sama menurunkan berat badan atau berpakaian model yang lebih kecil. Diusir tidak hanya dari gaun merah di atas, tetapi juga model ini.

Lengan terlempar keluar dari pikiran Anda! Secara teoritis, saya mengerti bahwa pola dasar lengan perlu dipotong memanjang dan diperpanjang dengan ekstensi ke sikat, tapi kemudian. Idenya adalah untuk mendapatkan kemiripan kerucut? Apakah saya benar

Masih ada pertanyaan di rok:
1. Potong setengah matahari tanpa meletakkan lipatan, yang cocok dengan crenoline? Entah bagaimana, hal yang buruk, atau aku salah? dapat mengukir setengah matahari ditambah beberapa lipatan yang akan datang di pinggul (untuk mempersempit pinggang secara visual)?
2. Menjahit rok secara terpisah dari korset atau menjahit sebagian dari depan?

Pertanyaan tentang korset:
1. Dalam gambar, seorang wanita berbaju merah memiliki garis leher yang agak besar. Bagaimana itu bisa bertahan dan tidak lepas dari pundak? Ketika membuat pola, tentu saja, saya sedikit curang dan memotong bahu saya di sepanjang garis tali bra, bagi saya tampaknya dalam hal ini lengan baju akan terletak di tempat dalam tarian, dan tidak merangkak. Tapi murni untuk perkembangan saya, saya ingin mencari tahu bagaimana lengan wanita dalam foto itu dipegang? Mungkin karena kereta keras dan sandaran? Saya tidak mengerti.
2. Tulang ditempatkan di perut, dada dan samping dan jahitan samping timbul dari belakang. di tengah belakang akan ada ritsleting tersembunyi yang dikelilingi oleh tulang. Apakah Anda pikir ada cukup tulang? Atau terlalu banyak?

Ngomong-ngomong: Memasang foto sangat mudah. cepat membongkar. Terima kasih

Kostum Renaissance

Realisme Renaisans memiliki banyak kesamaan dengan realisme kuno. Ini adalah bentuk-bentuk yang jelas, tenang, proporsi yang harmonis, pembagian yang jelas dari keseluruhan menjadi bagian-bagian, korelasi organik dari sistem dekoratif dan konstruktif, rasa proporsi yang sempurna. Namun, seni Renaisans dibentuk pada tahap baru yang lebih kompleks dalam pengembangan masyarakat manusia dan merupakan seni baru pada masanya, yang terutama mencerminkan iman dalam pikiran manusia.

Humanisme adalah konsep baru dari orang yang dikembangkan secara komprehensif. Cita-cita estetika kecantikan

Inti utama dari budaya dan seni Renaisans adalah humanisme - sebuah konsep baru tentang manusia sebagai makhluk yang bebas dan dikembangkan secara komprehensif, yang mampu mencapai kemajuan tanpa batas. Kemudian hampir tidak ada orang besar yang tidak akan melakukan perjalanan panjang, tidak akan berbicara empat atau lima bahasa, tidak akan bersinar dalam beberapa bidang kreativitas.

Menentang asketisme moralitas abad pertengahan, estetika Italia Renaisans tidak menentang tubuh dengan roh, tetapi mengedepankan gagasan persatuan mereka.

Sifat kompleks di mana kedalaman dan pentingnya keindahan spiritual secara harmonis dikombinasikan dengan fisik adalah cita-cita zaman ini.

Kecantikan dianggap sebaik kesehatan dan kekuatan. Karakteristik utama dan pentingnya dipahami sepenuhnya dalam risalah humanis Italia - filsuf dan seniman Lorenzo Valla, Luca Pacioli, Agnolo Firenzuola dan lain-lain. Teori proporsi tubuh manusia yang indah, plastisitas, warna, bentuknya dipelajari dan dinyanyikan dalam karya mereka oleh Leonardo da Vinci, Titian, Dürer dan banyak seniman hebat lainnya di zaman itu.

Sangat indikatif adalah deskripsi kecantikan wanita ideal yang diberikan dalam risalah Agnolo Firenzuola "On the Beauty of Women": ". Rambut wanita harus lembut, tebal, panjang dan bergelombang, warnanya harus disamakan dengan emas atau madu, atau sinar matahari yang membakar. Bangun harus besar, tahan lama, tetapi pada saat yang sama bentuk mulia. Tubuh yang terlalu tinggi tidak bisa disukai, seperti yang kecil dan kurus. Warna putih kulit tidak indah, karena itu berarti terlalu pucat, kulit harus sedikit kemerahan dari sirkulasi darah. Bahunya harus lebar. Tidak ada satu tulang pun yang muncul di dada. Payudara yang sempurna naik dengan mulus, tanpa terlihat ke mata. Kaki yang paling indah adalah panjang, ramping, tipis di bagian bawah dengan betis putih salju yang kuat yang berakhir di kaki kecil, sempit tapi tidak ramping. Lengan bawah harus berwarna putih, berotot. "

"Portrait of Lavinia", "Portrait of a Lady in White" oleh Titian - jenis kecantikan ini sangat jelas tercermin dalam seni Venesia abad ke-16.

Potret seorang wanita berbaju putih

Kain, warna, ornamen.

Dalam pembuatan kain, serta cabang-cabang lain dari produksi kerajinan tangan dan seni terapan di Eropa, ada kenaikan kuat. Pusat pengembangan kerajinan adalah Italia. Di kota-kota maju Italia - Genoa, Milan, Florence, Venice - tenun sutra dan pembuatan kain cetak berkembang luas.

Tekstur, kerapatan, dan penampilan kain sutra Italia sangat beragam. Sangat spektakuler adalah altabas dan axamites Italia. Pada Altabas, emas dengan latar belakang emas atau perak pada pola tenun perak. Konturnya ditekankan dengan satin warna atau tepian beludru. Pada latar belakang emas atau perak dari axamite, pola lingkaran yang rumit dengan tingkat putaran yang berbeda dimainkan dengan highlight hitam dan putih.

Ornamen didominasi oleh bentuk-bentuk bergaya nanas, tulip, anggur, acanthus dengan latar belakang ikal dan pola tanaman. Pola garnet dan bulu merak sangat berhasil. Selain pola bunga, gambar-gambarnya menggambarkan binatang, burung. Skema warna kain Renaissance Italia dibedakan oleh kecerahan warna, warna, saturasi, kontras warna. Warna favorit adalah merah dingin, biru-biru, hijau smaragd, emas. Untuk kostum duka yang mereka gunakan bukan hitam, tetapi coklat ungu, merah tua.

Kain dibuat di negara-negara Eropa lainnya: Belanda, Jerman, Spanyol, Prancis. Pusat tenun utama adalah kota-kota Belanda di Bruges, Utrecht, yang terkenal dengan kain linen mereka yang dicetak dan beludru timbul. Selain pola tenunan dan hiasan cetak dari kain beludru dan sutra, bordir gambar dalam bentuk daun emas, cincin, lingkaran dengan gambar relief singa, naga, burung, sulaman dengan mutiara dan batu permata banyak digunakan. Massa kostum yang disulam dengan cara ini bisa mencapai 25-40 kg.

Dari abad XV-XVI. di Italia, Prancis, dan kemudian di negara-negara Eropa lainnya, linen tidak lagi digunakan untuk pakaian luar, menggantinya dengan brokat, beludru, dan sutra padat. Flax menjadi bahan yang sangat diperlukan dalam pembuatan pakaian dalam, namun, teksturnya yang matte atau mengkilap, warna putih terus memainkan peran dekoratif yang besar dalam jas (pertama, pakaian linen bawah terlihat di garis leher lengan baju, leher, pengikat renda-up, dan kemudian di bagian dekoratif pakaian luar). Dari abad XV di Eropa, renda muncul, yang menutupi tepi baju, bagian bawah lengan baju. Renda Venesia awal dijahit, seperti guipure, tanpa latar belakang tulle, terbuat dari katun putih dan krem. Kemudian ada renda rajutan, hitam, emas, perak dalam bentuk tepi, terdiri dari loop kecil, kombinasi yang memberi pola geometris yang kompleks. Gambar untuk pembuatan renda dijahit dan ditenun mulai diterbitkan dalam koleksi khusus di Italia dan negara-negara Eropa lainnya.

Kostum italia

Mengalami pengaruh budaya yang masih signifikan dari Prancis, Byzantium, negara-negara Timur, Italia dari abad XV. dia sendiri menjadi trendsetter di antara negara-negara Eropa.

Vertikalitas, bentuk runcing, konvensionalitas dan gaya gaya Gothic digantikan oleh artikulasi horisontal, hubungan dan bentuk yang sederhana dan alami, kekayaan, kekayaan, dan beragam palet warna. Estetika Renaissance menuntut agar kostum itu benar-benar sesuai dengan bentuk alami tubuh, menekankan keindahan proporsi, sehingga itu bisa menjadi "tubuh kedua" seseorang. Dalam kasus ini, ketelanjangan parsialnya harus tersirat. Seniman terbesar yang melukis kain, menciptakan perhiasan, pola untuk renda (Benvenuto Cellini, Cesare Vecellio, dll.) Mengambil bagian dalam penciptaan mode Italia.

Siluet jongkok yang lebar dari kostum, keinginan untuk volume besar, proporsi yang stabil mengungkapkan hubungan dengan garis-garis horizontal arsitektur dan seni terapan zaman itu, membantu menciptakan kembali cita-cita estetika kecantikan manusia.

Jas pria

Trendsetter utama di abad XV. adalah Florence, pada abad XVI. - Venesia. Dalam kostum Florentine abad XV. Siluet yang berdekatan dari Gothic Prancis dipertahankan. Namun, pakaian itu tidak memiliki bentuk yang berlebihan, berbeda dalam kenyamanan, sepatu memiliki jari kaki yang bulat. Jenis utama pakaian pria adalah: kemeja, tunik, stoking, celana, simar, tabar, jas hujan.

Kemeja itu paling sering terbuat dari kanvas putih tipis, panjang sampai tengah paha. Dia dikenakan terselip di celananya. Garis bahu yang diturunkan dengan lembut, volume besar korset dan lengan panjang memungkinkan kain kemeja melewati potongan lengan baju luar dalam bentuk embusan yang subur. Kemeja juga dirilis antara celana dan pakaian luar pendek. Lehernya memiliki bentuk oval atau persegi yang lebar dan dipangkas sepanjang tepinya dengan jalinan, renda, dan gigi.

Tunik - Pakaian bahu bagian atas, pendek, ke pinggang atau pinggul, dayung dengan pengikat pada kancing atau tali. Tunik yang pas di sepanjang garis dada, pinggang, pinggul, memiliki peplum yang bisa dilepas dan leher yang didekorasi berbeda-beda: dengan kerah berdiri tinggi, garis leher segitiga dalam, oval dengan sisipan. Lengan bajunya tidak dijahit ke armhole, tetapi diikat di bagian yang terpisah (bagian bawah armhole, bahu, di samping). Ini memberikan kebebasan bergerak yang diperlukan. Lengan baju terpotong di bahu dan siku. Di semua celah dan luka, kain kaos yang lebih rendah, dan kemudian kain finishing dekoratif, dibentuk, membentuk kepulan yang subur.

Stoking celana dari kain elastis pas kaki. Pada abad XV. kedua bagian itu dihubungkan oleh sebuah codpiece, yang diikat pada tombol di bagian atas dan samping atau diikat. Stoking celana diikat ke tunik dengan tali melalui lubang khusus. Di antara tunik dan celana panjang, kemeja bawah terlihat. Untuk waktu yang lama, gaya myparty bertahan: satu kaki halus, yang lain bergaris-garis.

Pada akhir abad XV. di atas celana stocking mulai memakai celana pendek pinggul, panjang ke tengah pinggul dan di atas.

Dalam mode abad XV Florence. celana ini tetap pas di pinggul. Di pertengahan abad XVI. mereka mulai mengembang di bagian bawah.

Simara - Mengayunkan pakaian luar dengan panjang berbeda dengan lengan panjang lebar.

Tabar - Pakaian luar dalam bentuk amram pendek dengan punggung bebas dan ikat pinggang berongga di sekitar pinggang. Jubah dari berbagai panjang dan bentuk tersebar luas. Di Venesia abad ke-16 jas hujan sering dihiasi dengan kerah pelerine.

Panjang pakaian ditentukan oleh usia dan status sosial Florentine. Pakaian luar seorang warga lanjut usia, bahkan jika dia tidak memegang jabatan terpilih, tentu panjang, lebar dan memberikan penampilannya jejak kekuasaan dan penting.

Setelah penaklukan Florence oleh Spanyol, mode Italia dipengaruhi oleh orang-orang Spanyol. Hanya Venesia, yang telah mempertahankan kemerdekaannya, terus mendikte rasa dan bentuk pakaiannya.

Dalam setelan jas pria, Venice lebih jarang memakai kain berwarna-warni dan cerah. Pakaian beludru gelap diperluas volumenya dengan solusi konstruktif dan dekoratif: pundak yang diturunkan, lubang lengan bawah yang dalam, lebar, lengan menyempit ke bawah, pemangkasan basque bergelombang dan kembung lebar di pinggang. Sulaman terampil atau hiasan dengan bulu mahal menonjol dengan sangat jelas dengan latar belakang beludru gelap.

Di paruh kedua abad XVI. potongan dekoratif bujur muncul di pakaian, terletak di sepanjang seluruh permukaan kain. Luka dipangkas dengan kain berwarna atau disarungi tepi dengan benang berwarna. Pada awalnya, kemeja putih bersinar melalui mereka, kemudian mereka mulai diperbaiki dengan lapisan warna yang berbeda, yang menciptakan tekstur kostum yang benar-benar baru dan indah dalam skema warna baru. keputusan warna kostum kostum, kemegahan bentuknya, permainan chiaroscuro dalam lipatan, perhiasan - rantai, cincin - semua ini memberikan ekspresi artistik yang bagus untuk sosok orang Italia pada akhir XV - awal abad XVI. Kultus kemewahan, kekayaan, dan kemegahan menjadi ciri khas Venesia periode ini.

Setelan pria dilengkapi dengan sepatu kulit lembut yang nyaman dengan jari kaki lebar ("beruang cakar"). Bentuk topi sangat beragam: topi rendah, baret, fez.

Penampilan mesin rajut pertama dan produk-produknya, stoking sutra rajutan, tanggal kembali ke waktu yang sama.

Kostum wanita

Botticelli, “Potret Seorang Wanita”

Pakaian wanita Florentine abad XV. dia memiliki garis-garis lembut yang menekankan sosok, proporsi alami atau sedikit peningkatan pada garis pinggang di depan, rok berbentuk corong yang mengembang dengan lembut dan mulus dari pinggang ke pinggul dan bawah. Menurut potongan, pondok biasanya dipotong di bagian pinggang dengan korset yang berdekatan dan rok lebar diletakkan dengan lipatan besar. Korset itu memiliki garis leher - bujur sangkar di depan, memanjang di belakang. Lengan, serta pakaian pria, melekat pada gaun itu dengan berbagai cara (Botticelli, "Potret Wanita"). Dengan bentuk, kepulan, dekorasi yang elegan, mereka menekankan keindahan keseluruhan kostum.

Gaun atas - simara - terdiri dari tiga bagian: punggung bebas memanjang, diletakkan dengan lipatan dari leher belakang, dan rak pendek. Di sisi simar tidak dijahit dan hanya di depan dipegang oleh sabuk di pinggang. Potongan seperti itu memungkinkan untuk menggantungkan shimara dalam berbagai versi.

Siluet gaun Florentine abad XV. cocok menjadi oval atau segitiga, di mana lebar rok mengacu pada pertumbuhan sebagai 1: 2, panjang korset dengan panjang rok sebagai 1: 3.5, kepala cocok 8 kali tingginya. Garis-garis siluet lembut dan bulat.

Dalam kostum Venesia abad XVI. berjuang untuk kemewahan yang lebih besar, kemegahan bentuk, yang berhubungan langsung dengan cita-cita estetika keindahan pada masa itu, diuraikan. Kemegahan dan kebulatan bentuk yang besar ditekankan oleh garis leher yang lebar dari korset yang dipasang, lengan rakitan yang lebar, dan rok yang tebal.

Siluet sosok mendekati persegi panjang di mana rasio lebar bahu dengan lebar rok dekat dengan persatuan. Garis pinggang ditekankan pada tingkat alami ("Potret Wanita Putih" - lihat di atas).

Lengan pendek dan lebar muncul di gaun atas, dari mana orang dapat melihat lengan panjang buffered dari pakaian bawah. Bentuknya juga menjadi bersebelahan dengan garis pinggang yang bisa dilepas dan rok beludru atau brokat lipit yang berat. Jaringan yang dibedah di mana kaus berkerah tipis salju-putih bersinar tersebar luas.

Kombinasi sutra tebal merah, hijau, biru dengan brokat emas dan kemeja putih menciptakan solusi gambar yang indah untuk kostum Italia saat ini.

Toilet Venesia yang indah dan indah berakhir dengan sepatu rumit di atas dudukan kayu yang sangat tinggi (hingga 55 cm). Sol kayu dan atasan sepatu ditutup dengan morocco, sutra atau beludru bersulam.

Hiasan kepala orang Italia - topi, topi lembut, turban.

Gaya rambut - halus, rendah, dihiasi dengan mutiara, kerudung, pita, bunga.

Sebagai dekorasi, renda digunakan, yang dihiasi kerah, sarung tangan, ikat pinggang, stoking. Suplemen pakaian jenis baru muncul - kopling sutra dengan bulu, dihiasi pita, jumbai, dan berbagai pernak-pernik.

Desain Kostum

Dalam kostum Renaissance, capaian prestasi era sebelumnya banyak digunakan. Di pondok Italia wanita, bagian tengah tengah rok ditambahkan ke detail bagian depan, dijahit tinggi di garis pinggang dan menciptakan tali penahan dan ekstensi ke bawah.

Необходимый объем на выпуклость груди создается плавной линией верхней части лифа, проходящей через центр груди к середине переда на линии талии.

Средний шов спинки выше линии талии имеет большой прогиб, который вместе с отрезной талией спинки обеспечивает наиболее полное прилегание в этой части изделия и, кроме того, акцентирует высокое положение линии талии в силуэте.

Подкроенная овально линия проймы имеет большой припуск на свободу по глубине и ширине. Sambungan yang tidak stabil ke selongsong dengan cara mengikat tali atau metode dekoratif lainnya tidak memerlukan pencocokan ridge selongsong dengan panjang lubang lengan. Kesenjangan besar di antara mereka adalah sarana dekorasi kostum.

Dalam rincian potongan purpuan, garis-garis bulat dari siluet skema abstrak sosok laki-laki jelas terasa. Tunjangan besar di bahu rak, belakang, lengan dirancang untuk gasket volumetrik yang kaku, memberikan kemiripan kerangka dengan baju besi. Pada saat yang sama, jahitan samping belakang bergeser ke belakang armhole dan memiliki defleksi yang cukup dalam di pinggang. Fitur potongan ini sekali lagi menekankan skema proporsional gambar.

Penyebaran mode

Perjalanan yang sering, pengembangan perdagangan, dan ikatan budaya antar negara berkontribusi pada peningkatan pengaruh timbal balik dalam seni, meminjam bentuk kehidupan eksternal. Dalam konvergensi bentuk kostum negara-negara Eropa Renaisans, penyebaran mode sangat penting. Mode yang muncul di era Abad Pertengahan yang dikembangkan sebagai dominasi jangka pendek dari bentuk-bentuk tertentu dalam kerangka gaya seni umum mulai menyebar dalam berbagai bentuk tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar perbatasannya. Pendahulu pertama dari gambar mode modern adalah potret kaum bangsawan, di mana detail pakaian terkecil ditulis secara rinci. Diplomat Austria Sigmund Herberstein, yang bertugas di pengadilan di banyak negara, termasuk Rusia, menerbitkan autobiografi di Wina pada 1.560, menemaninya dengan potretnya dalam kostum Polandia, Spanyol, Rusia dan Turki.

Di Augsburg, pedagang Schwartz (ayah dan anak) memesan potret cat air mereka dalam semua kostum yang mereka kenakan sepanjang hidup mereka. Seluruh koleksi terdiri dari 140 gambar.

Di Paris, 1.562 gambar kostum nasional masyarakat dunia diterbitkan. Di Italia, Cesare Vecellio menerbitkan koleksi pola untuk renda, yang digunakan oleh penyapu kain di semua negara Eropa.

Kehadiran berbagai bentuk distribusi mode membantu memperkuat pengaruh dan meminjam kostum dari berbagai kalangan, mode secara bertahap mendapatkan fitur internasional.

Pada kesempatan ini, penulis Prancis abad XVI. Rabelais menulis bahwa topi Prancis hanya topi Prancis di musim dingin, di musim semi topi itu sudah Spanyol, di musim panas - Italia.

Kami menjahit tunik

Jadi tuniknya. Desainnya juga terdiri dari potongan-potongan segi empat dan segitiga, yang berarti tidak akan sulit untuk menjahitnya (namun, tidak hanya tunik, semua pakaian pada periode itu dibangun berdasarkan prinsip ini).

1. Untuk tubuh, Anda membutuhkan kain persegi panjang besar, mulai dari pundak hingga lutut (atau ke tanah, itulah yang Anda inginkan), untuk melakukan pengukuran, lebih baik meminta bantuan orang lain (tentu saja Anda bisa melakukannya sendiri, tetapi ada risiko kesalahan). Ini adalah "panjang" kita.

2. Sekarang ukur volume dada atau pinggul (Kenapa "atau"? Kita paling membutuhkan uh .. bagian terluas dari tubuh, untuk seseorang ini adalah dada, dan untuk seseorang ...), tambahkan 10 cm ke angka yang dihasilkan sehingga tunik masa depan tidak ragu-ragu gerakan. Angka yang dihasilkan adalah "lebar" dari tubuh Anda.

3. Secara umum, dasar tunik sudah siap. Anda bisa menjahit dua persegi panjang kain yang identik, atau, jika Anda tidak ingin jahitan di bahu Anda, gunakan satu, tetapi yang panjang di mana kira-kira di tengah Anda harus membuat tanda, yang di masa depan akan menjadi lubang untuk kepala.

4. Sekarang kita akan mengambil lengan baju, yang pada dasarnya juga merupakan persegi panjang biasa.
Lengannya panjang, diukur dari bahu ke pergelangan tangan.
Lebar adalah keliling lengan di bagian terluas, ditambah margin 5-10 sentimeter.

5. Nah, kita sampai pada bagian yang paling sulit, irisan tambahan ditambahkan ke tunik untuk membentuk "rok" nya.
Biasanya mereka mulai dari pinggang, tetapi mungkin mulai lebih tinggi, tergantung pada preferensi Anda.
Wedges harus dibuat dari kain yang sama dengan tunik itu sendiri.

6. Sudahkah Anda memutuskan dari mana harus memulai wedging? Kalau begitu mari kita pergi, kita perlu 8 segitiga kain. Dua di setiap sisi, depan dan belakang.
Perhatikan bahwa satu sisi setiap segitiga selalu vertikal dan yang lainnya miring. Tugas kita adalah menyelaraskan mereka sehingga segitiga menjadi "bagian" dari lingkaran dan tidak menonjol.

7. Dan akhirnya, di tengah bagian utama (kita membuat tanda di sana, ingat?) Potong lubang untuk kepala. Potongan lubang kunci dengan lubang oval adalah yang terbaik. Selain itu, meskipun lubang itu disebut "untuk kepala", diameter dasarnya harus sedikit lebih lebar dari diameter leher Anda, kepala akan melewati jalan ini.

8. Yah, itu saja, pah-pah-pah hal tersulit di belakang, yang tersisa adalah menjahit semua bagian menjadi satu dan berbahagia untuk diri sendiri.

Sedikit tentang sisi artistik masalah ini

Pernahkah Anda memperhatikan bahwa hampir tidak pernah pada miniatur lama, tunik bukanlah monofonik? Sebaliknya, warnanya bisa satu, tetapi sulaman, kepang dan hiasan lainnya selalu berbeda. Belah ketupat, lingkaran, bujur sangkar, persegi panjang, gambar burung dan binatang - yang tidak akan Anda lihat di sini!

Karena itu, saran - pastikan untuk mencoba menghias benda yang dihasilkan, karena itu adalah detail yang membentuk tampilan akhir kostum. Dan dalam hal ini, bahkan lebih mudah bagi kami daripada bagi penduduk kota abad pertengahan yang sebenarnya - seluruh industri bekerja untuk kita!

Pola siap pakai dari tunik sederhana dengan lengan one-piece

Untuk menjahit tunik, kita membutuhkan kain yang lembut dan mudah dibungkus dengan ukuran sekitar 1,3 * 1,4 m. Untuk model pada pita elastis, pita elastis masih diperlukan. Jadi, saya sarankan mengunduh dua pola tunik sederhana yang sudah jadi.

Model No. 1. Pola dirancang untuk ukuran M, tinggi 164 - 170 cm. Unduh arsip dengan pola dan cetak lembaran dalam ukuran penuh (skala 100%).

Tunik sederhana dengan lengan satu bagian

Tunik kembali

Rak depan tunik

Unduh pola tunik sederhana (ukuran M):

Model No. 2. Model kedua mirip dengan yang pertama, dengan pengecualian panjang dan ukuran. Pola ini dirancang untuk 40 ukuran Portugis (tabel ukuran untuk pola ini di bawah).

Grafik ukuran Portugis

Tunik satu potong

Rencana perekatan lembar

Unduh pola tunik No. 2 (untuk parameter 92-74-100):

Tunik sederhana: gambar desain

Berikut adalah beberapa ide yang lebih menarik untuk tunik one-piece. Gambar sudah memiliki semua perhitungan, jadi membuat pola sendiri tidaklah sulit.

Tunik dengan garis leher pada lengan - ukuran 38 - 40 (Portugis)

Tunik hem panjang

Tunik sifon longgar

Cara menjahit tunik sederhana

Cara menjahit tunik satu potong

Tunik dari potongan kain persegi panjang

Di tengah-tengah persegi panjang, potong leher dan jahit sedikit pada sisi-sisinya

Pola tunik sederhana

Cara menjahit tunik: instruksi langkah demi langkah yang singkat

Pindahkan detail pola ke kain dan potong.
Jahit bahu dan jahitan atas pada lengan dalam satu baris.
Potong garis leher.
Jahit jahitan samping dan jahitan bawah lengan dengan satu garis di setiap sisi.
Bending allowance. setrika ujung dan bagian luar tunik (jika ada) bagian dalam ke luar. Setrika tepi keliman bawah lengan / keliman samping ke belakang, dan secara diagonal ke ujung atas potongan.
Jahit tepi potongan sesuai dengan tanda. Jahit tepi bawah tunik pada jarak 2 cm, jahitan awal / akhir pada garis akhir potongan.
Lipat sabuk yang diikat di sepanjang wajah. pesta. ke dalam. Jahit bagian-bagian tersebut, biarkan sebagian kecil terbuka untuk eversi. Matikan ikat pinggang, jahit situs yang terbuka.

Cara menjahit tunik sederhana dengan selongsong satu bagian tanpa pola: Kelas master

Anda membutuhkan 2 lembar kain dengan lebar 80 cm dan panjang sama dengan OB Anda (lingkar pinggul) * 1,5. Misalnya, jika pinggulnya 90, maka panjangnya akan menjadi 135 cm. Untuk kelas master di bawah ini, nilainya ditunjukkan dalam inci (inci - inci), saya sudah menerjemahkan terjemahan ke persepuluhan terdekat, tentu saja, nilai ini dapat dibulatkan. Untuk jaga-jaga: 1 inci = 2,54 cm.

Cara menjahit tunik tanpa pola

Jahit sisi, jahitan dan jahitan di lengan

Lipat dua bagian menjadi satu dan tekuk menjadi dua. Buat potongan untuk jahitan samping dan leher seperti yang ditunjukkan pada diagram. Jika diinginkan, sudut yang lebih rendah dapat dibulatkan.